lunes, 9 de mayo de 2016

Subliminal poeta




"Intento ser fuerte caigo al vacío ,es evidente que en cada verso,  estrofa y sueño siempre te veo, mi mente tan impaciente recobra ideas ; ya no puedo esperar más,  siento que si pasa un día más va a estallar.Los días turbulentos,  felices, y nostálgicos me hacen ver el universo al leer la conspiración de tus ojos , tu piel a olor a púrpuras de mar ,regreso ...sin embargo los pies ante la realidad ,veo y siento que me haces perder la gravedad de mi conciencia ,quiero ser tu poeta; pies desde que te conocí mis versos son para ti, quiero viajar contigo ,hasta que podamos tocar el cielo ,hasta que estés conmigo y esto sea eterno.
Demos espacio , escribamos juntos loque está por llegar ."
Claudia Valdez

miércoles, 4 de mayo de 2016

Información acerca de fotografías en la noche

La ausencia de luz natural no es impedimento alguno para sacar la cámara de fotos y disparar.
La fotografía nocturna es una rama de la fotografía que, como su nombre indica, toma las imágenes cuando llega la noche. Como sabemos, la fotografía es luz y, en principio, parece que la noche nos puede significar la ausencia de luz; pero nada más lejos de la realidad.

Con la llegada de la noche las luces de las ciudades se encienden. Los faros de los coches, los escaparates, las marquesinas, los neones, las estrellas y la luna. Todo ilumina el entorno y el paisaje y la fotografía nocturna se encarga de retratarlo lo mejor posible.

Las condiciones de luz determinarán qué técnicas y qué accesorios serán necesarias para la fotografía. Para sacar fotos por la noche, hay un accesorio que se hace imprescindible: el trípode.
Al tener poca iluminación, necesitaremos abrir el diafragma y aumentar la velocidad de obturación por lo que las fotos saldrán, con total seguridad, movidas o trepidadas si no usamos un trípode.

A pesar de que usemos trípode y la cámara se mantenga estable, los elementos móviles de la escena que tengamos delante saldrán movidos en la foto. Sólo los elementos fijos de la situación que retratemos no saldrán borrosos.
Es por esto que al fotografiar por la noche una calle, por ejemplo, todos los objetos que la componen, edificios, farolas, semáforos, etc saldrán nítidos en la imagen salvo aquellos que estén en movimiento como gente andando, árboles si hay viento o coches. A esto se deben las estelas que dejan los vehículos en algunas fotografías nocturnas.


Pintar con luz

Otra técnica fotográfica que se practica en ausencia de luz son los llamadosFisiogramas, también conocidos como Pintar con luz. Estas imágenes se consiguen tomando una foto de un elemento luminoso en movimiento, normalmente puesto ahí por el fotógrafo para crear una imagen concreta.
Para tomar este tipo de fotografías es necesario que la cámara realice una exposición larga, tanto como nos dé tiempo a pintar con luz lo que queramos.

Para ello lo más habitual es utilizar el modo Bulb de nuestra cámara y tener el obturador abierto el mayor tiempo posible. Lo más común es usar linternas para dibujar con la luz pero podemos usar cualquier tipo de fuente luminosa, leds, velas, fuego o bengalas darán resultados espectaculares.


Otra de las técnicas más utilizadas en fotografía nocturna es el conocido comoBokeh. El bokeh es un término que significa desenfoque y que según cómo sea nos determinará la calidad del objetivo que usemos.

En el caso de la fotografía nocturna, este desenfoque se produce en los puntos de luz provocando imágenes con un encanto especial.
http://www.fotonostra.com/fotografia/fotonocturna.htm

lunes, 2 de mayo de 2016

La importancia del flash

Los flashes integrados en la cámara son aquellos que no pueden funcionar independientemente de ésta.
Otra clasificación para los flashes se hace en función de su relación con la cámara. Según esta relación los flashes pueden estar incorporados a la cámara, pueden ser flashes compactos o flashes de estudio.

Existen infinidad de variedades y modelos, principalmente de flashes compactos y de estudio en los que nos detendremos más adelante. Ahora veremos las características y el funcionamiento de los flashes integrados en la cámara.

Uso del flash de la cámara

Este tipo de flash es el que viene adjunto a la cámara y por lo tanto no se puede usar autónomamente ni separar de ella. Este flash es, habitualmente, automático y es la cámara quien hace las mediciones de distancia, diafragma y potencia.

Las cámaras que tienen flashes incorporados acostumbran a tener la función de activación automática del mismo. Cuando detecta que no hay suficiente luz, dispara el flash automáticamente para darle a la escena la iluminación que le falta. Para los fotógrafos profesionales este tipo de flash tiene más defectos que ventajas y suele desecharse. Para el fotógrafo aficionado suele ser muy útil si se utiliza con conocimiento y mesura ya que puede estropear una buena foto con suma facilidad.
Dos de sus principales desventajas son su poca potencia y su falta de orientabilidad.
Es importante saber que el flash automático de la cámara puede desactivarse en las opciones de la misma.

Medición TTL

El flash incorporado de las cámaras reflex actuales son algo más versátiles que los de las cámaras compactas. Este tipo de flashes suele tener o bien el modo de medición TTL o bien el modo manual.

Como ya hemos visto, el modo de medición TTL de las cámaras reflex con flash incorporado funciona igual que cualquier otro. Mide la luz que llega al sensor a través del objetivo y dispara el flash con la intensidad y el tiempo que considera necesario para las condiciones de luz de la escena.

Medición Manual

El modo manual nos permite indicarle a la cámara qué potencia de flash queremos darle a la toma. Las cámaras nos permiten ir disminuyendo la potencia del destello en pasos de luminosidad.

La potencia total será 1/1, la mitad de la potencia 1/2, y así se va reduciendo proporcionalmente. Los siguientes pasos pueden ser 1/4, 1/16, 1/32, 1/64, etc. Para saber qué potencia darle al flash nos será útil conocer la Ley del Cuadrado Inverso.

Accesorios

El flash integrado en la cámara suele tener una luz demasiado fuerte y, en consecuencia, proyecta sobras muy duras sobre el motivo. Para evitar esto o suavizarlo existen una serie de accesorios que podemos usar. Estos son los difusores colocados delante del flash.

Los difusores pueden ser caseros y no hace falta gastarse demasiado dinero. Un trozo de plástico, una servilleta o un papel pueden hacer que la luz se suavice y darnos fotos con sombras más difuminadas.
http://www.fotonostra.com/fotografia/flashintegrado.htm

domingo, 1 de mayo de 2016

La perspectiva fotográfica

Una de las claves para dominar la fotografía es saber cómo la perspectiva afecta a la imagen.
La perspectiva es el mejor procedimiento para crear una sensación tridimensional en una fotografía. Hace referencia a la dimensión de los objetos y a la relación espacial que hay entre ellos con respecto a un punto de vista.

Cuando vemos una foto estamos viendo una representación bidimensional de una escena tridimensional. Las mejores composiciones pueden ser creadas aplicando los conceptos de la perspectiva al convertir una escena de tres dimensiones en una de dos.

Tipos de perspectiva

Perspectiva por superposición: Aunque suene a obvio, no está de más decir que cuando vemos un objeto que tapa la visión de otro, el primero de ellos es el que está más cerca del espectador. Esta es la manera en la que nuestro cerebro se da cuenta de las distancias. Esto se llama perspectiva por superposición y provoca sensación de profundidad en las fotografías que aumentará a medida que los objetos superpuestos sean más numerosos.

Perspectiva lineal: En este tipo de perspectiva las líneas paralelas parecen converger en un punto en el horizonte llamado Punto de fuga. La sensación de profundidad es puramente ilusoria sin embargo esta ilusión constituye una técnica de composición muy importante.


El ojo estima la distancia en base a la disminución de tamaño de los objetos y al ángulo en que las líneas convergen. Del objetivo y de la distancia dependerá el que la imagen resulte con mucha o poca profundidad.

Perspectiva atmosférica o aérea: Aunque el aire es considerado transparente por casi todos nosotros, en fotografía hay excepciones. Cuando sacamos fotos de motivos que están a gran distancia el aire va perdiendo transparencia ya que está lleno de partículas de vapor de agua, polvo, polución, etc. Estas partículas son capaces de cambiar la dirección de la luz por lo que los motivos a grandes distancias parecen tener una especie de velo o niebla.

Perspectiva forzada: Este tipo de perspectiva manipula la percepción del ojo humano con el uso de ilusiones ópticas que hacen que los objetos aparezcan más grandes, más pequeños, más cercanos o lejanos de lo que lo están en realidad.

En las imágenes con la perspectiva forzada el fotógrafo juega a poner en el mismo plano elementos que no lo están y crear así una composición que haga creer al ojo que podemos coger el sol con nuestras manos o intentar poner derecha la Torre de Pisa.
http://www.fotonostra.com/fotografia/perspectiva.htm

sábado, 30 de abril de 2016

Áreas urbanas


"Cualquier lugar es bello , hasta la más mínima particular te permite capturar , las áreas urbanas expanden horizontes."
Centro de Tetela de Ocampo
Claudia Valdez 

Fotografiar áreas urbanas

Las áreas urbanas nos dan multitud de paisajes y posibilidades fotográficas casi infinitas. Las fotos de pueblos y ciudades son mucho más que fotos de arquitectura.
En los núcleos urbanos y áreas pobladas encontramos un paraíso fotográfico sin fin. Edificios, gente, parques, animales, etc. serán nuestros modelos y con ellos reflejaremos el ambiente de sus calles.

Al contrario que en fotografía de arquitectura, en este tipo de fotografía urbana sí podemos, y a veces debemos, incluir personas en nuestras tomas.
Con ellos añadiremos vida a la foto y conseguiremos más fácilmente nuestro objetivo que es el de retratar la vida en una ciudad.

Aunque las formas y líneas de la arquitectura urbana constituyen, por ellas mismas, interesantes imágenes, la suma de elementos humanos a la toma añade valor a la misma.
Es importante saber reflejar el ambiente de los edificios o de las calles fotografiadas y para ello nada mejor que incluir gente.

En la fotografía urbana las calles, el asfalto, los puentes, mercados, bancos y tiendas se convierten en protagonistas.
Cuando la luz natural escasea y se mezcla con la de los escaparates, la de los faros de coches, neones y ventanales ésta imprime a la fotografía el natural bullir de las ciudades.

El establecimiento de contrastes y comparaciones es un buen procedimiento para reflejar lugares. Pueden albergar desde la simple relación entre barrios nuevos y viejos, hasta el enfrentamiento de estilos de vida. Las casas cuidadas, pueden compararse con otras de ruinoso estado.

Además de grandes calles y edificios podemos dar otra aproximación a la ciudad fotografiando las huellas del hombre y los detalles de su paso por allí sin fotografiarlos directamente.

Unas escaleras gastadas, los nombres de los timbres, graffitis en una pared, anuncios publicitarios, señales, etc. sugieren actitudes y formas de vida.
http://www.fotonostra.com/fotografia/fotografiarciudades.htm

jueves, 28 de abril de 2016

Fotografía de paisajes

Lo más importante de la fotografía de paisajes es la creatividad. Esto ayudará a que cualquier paisaje resulte espectacular.
Fotografiar paisajes no supone demasiada dificultad en cuanto a la técnica pero sí debemos tener nuestra creatividad despierta si queremos buenos resultados y fotografías originales.

Para ello no sólo el lugar será importante en nuestra foto de paisaje sino que debemos cuidar al máximo el encuadre, la luz, las condiciones atmosféricas y las variaciones cromáticas qué estas dos nos ofrecen.

Un paisaje singular viene dado por el contraste de los colores y la armonía de sus curvas, la convergencia de las líneas, la perfecta combinación de formas y colores, así como por la repetición rítmica de los elementos.

Las estaciones influyen poderosamente sobre un paisaje. En primavera los colores son muy brillantes, mientras que en verano la luz es muy intensa y conviene, por tanto, aprovechar las horas de la mañana cuando el rocío intensifica los colores o de última hora de la tarde.

En otoño el paisaje asume tonalidades cálidas y doradas. En esta estación se pueden realizar tomas espectaculares. Debemos tener en cuenta que en esta época los días son más cortos y la luz menos intensa por lo que debemos planificar bien nuestras salidas a fotografiar paisajes. Los rayos de luz en estos días inciden en los objetos transversalmente por lo que podemos jugar con los volúmenes y las texturas.

En invierno debemos aprovechar aún más el tiempo ya que las horas de luz serán menores y las condiciones climáticas pueden afectarnos negativamente a la hora de tomar una foto.

La hiperfocal

Los fotógrafos de paisajes pretenden tener toda su toma enfocada, desde el primer plano hasta el infinito. Para ello, algunos tienen en cuenta las nociones básicas para tener mucha profundidad de campo y otros realizan los cálculos para conocer cuál es la hiperfocal.

Grosso modo, la hiperfocal es la distancia más cercana a la cámara de fotos a la que puede enfocarse un motivo para que toda la escena que tenga por detrás esté enfocada hasta el infinito. Además de esto, si disparamos a la hiperfocal, la mitad de la distancia por delante, también quedará enfocada. Es decir, si los cálculos para hallar la hiperfocal nos dicen que debemos colocar el objeto a 4 metros para que todo esté enfocado por detrás, debemos saber que todo lo que haya 2 metros por delante también se verá nítido.

La distancia hiperfocal se calcula teniendo en cuenta la distancia focal del objetivo, la apertura de diafragma que queramos utilizar y el diámetro de los círculos de confusión. 

http://www.fotonostra.com/fotografia/fotografiarpaisajes.htm

El mejor amigo del hombre


"De repente llegan seres humanos,  que cambian todo en ti , en tú vida y hogar , cuando te sientas triste siempre estará un buen amigo cuidando de ti,  cuando estés aburrido habrá alguien con quien compartir,  cuando de repente veas ese ser impresionantede ser nada ; se convierte en tu todo. "
Claudia Valdez

¿Quieres fotografiar a tú mascota?

Las mascotas son un miembro más de nuestra familia y, como tales, se merecen unas buenas fotos.
Quien tiene animales en casa, tarde o temprano, les hará una fotografía. Existen numerosos consejos o tips para que la sesión de fotos de nuestra mascota no resulte un fracaso.

Todo el que ha intentado sacar una buena foto a su animal doméstico sabe que no es una tarea fácil. Las mascotas suelen ser modelos desobedientes que no posan, ni miran a la cámara, ni sonríen al pedírselo. Aunque puede haber excepciones.

Si tu mascota no es esa excepción, ten en cuenta estos consejos:
1. Ten paciencia: Este será el elemento más importante a la hora de sacar una foto a nuestra mascota. Lo más normal es que nos lleve bastante tiempo conseguir la toma que queremos ya que necesitaremos que el animal se relaje y no se asuste con la cámara. Para ello, otro buen consejo es intentar hacer el menor ruido posible, tanto con la cámara como con el flash.

2. Ponte a su nivel: Las fotos sacadas desde arriba casi nunca dan buenos resultados. Lo mejor será ponernos a su altura para que sus ojos queden a la altura de los nuestros. Tendrás que tirarte al suelo, agacharte, y, a veces, coger posturas imposibles.

3. Sé rápido: Esto significa no sólo que tengas tu cámara preparada siempre que tu mascota se ponga a jugar o en una pose que te gustaría inmortalizar sino también que utilices velocidades rápidas en tu cámara. Así evitarás las fotos movidas y el movimiento de nuestro animal quedará congelado.

4. Juega: A veces la mejor manera de que tu mascota se quede quieta es enseñándole su juguete favorito. Utilízalo para tomar las fotografías de tu animal doméstico y prémialo dándoselo para jugar un rato cuando haya acabado la sesión.


http://www.fotonostra.com/fotografia/fotografiaranimales.htm

miércoles, 27 de abril de 2016

¿ Qué tan importante son los filtros en una fotografía?

Poniendo un filtro en nuestro objetivo podemos cambiar el resultado final de la fotografía.
Los filtros fotográficos están entre los accesorios más utilizados en fotografía analógica. Aunque en fotografía digital se siguen usando algunos de ellos, la mayoría de los efectos conseguidos con los filtros pueden alcanzarse editando la fotografía en un ordenador.
Filtros ópticos
Los filtros ópticos son unos complementos de la lente formados por una capa de un material traslúcido que filtra los rayos de luz. Éstos se acoplan delante del objetivo de la cámara. Con ellos podemos equilibrar situaciones cromáticas, modificar las cualidades de la luz o añadir efectos especiales a las fotografías.
Filtros para objetivos
Podemos diferenciar los filtros fotográficos, o bien según el mecanismo de acople que tengan a la cámara, o bien según el efecto que consigamos en la imagen.

Tipos de acople

Portafiltros: Este tipo de sistema consiste en un dispositivo que se acopla al objetivo y que sujeta los filtros que se colocan delante.
Portafiltros
Aunque pueden parecer aparatosos tienen ventajas destacables como que son compatibles con diferentes tamaños de objetivos, permanecen en su posición aunque el frontal del objetivo rote y son más fáciles de intercambiar que los filtros de rosca.
De rosca: Se enroscan al objetivo y no necesitan ningún accesorio adicional para funcionar. Existen filtros de tantos tamaños como diámetros de objetivos y ambos deben coincidir. Su uso es el más extendido entre los fotógrafos.
Filtros de rosca
Casi todos los filtros reducen la cantidad de luz que dejan pasar al objetivo por lo que debemos tener en cuenta su Factor de Filtro que se expresa con un número seguido de una "x". Si nuestro filtro es 3x quiere decir que debemos triplicar la exposición.

Tipos de efectos visuales

En función del efecto que produzcan en la imagen, los filtros se suelen clasificar en varios tipos: ultra violetas, polarizadores, de densidad neutra, de color, filtros especiales para película blanco y negro, infrarrojos, degradados, de aproximación o de efectos especiales.
Filtros de colores
Con ambos tipos de monturas, pueden superponerse varios filtros a la vez.
En las siguientes páginas explicaremos para qué sirven, qué efectos producen y veremos con detalle cómo hacer un buen uso de ellos.